Os pets ou animais de estimação fazem o maior sucesso nas casas de quem os aprecia de verdade.

Eles nos dão muito mais do que esperamos, pois segundo estudos ajudam até mesmo a melhorar a nossa saúde, além de nos ensinar muitas coisas tais como generosidade, lealdade, carinho, senso de humor…

Alguns donos apaixonados em retribuição lhes dão brinquedos e certos confortos… Sim, Design para cães e gatos, tanto nos projetos de interiores quanto em objetos para seu conforto e/ou diversão.

Segue imagens de ambientes projetados especialmente para os pets e um vídeo de um Pet fazendo seus pedidos….

Mary Jane curtindo uma gaiola

Mary Jane curtindo um cachepô

Dica: sempre que desejar descobrir a fonte ou autoria da imagem use o link:

 http://images.google.com/imghp?hl=pt-BR  daí arraste e solte  a imagem sobre o mesmo.

Fontes das imagens:

http://streetmarketstore.wordpress.com/2012/05/06/wave-pet-bed-by-cedel-httpbit-lyieoolr/

http://www.moderncat.net/

http://www.hauspanther.com/2012/12/31/unbelievable-cat-friendly-house-design-from-japan/

http://www.thecatshouse.com/

http://www.diynetwork.com/outdoors/27-innovative-doghouse-designs/pictures/index.html

http://pinterest.com/lovemybabycats/cat-shelves/

http://www.acecatfurniture.com/

http://www.therefinedfeline.com/catemporary-cat-tower-shelf.htm

http://ifitshipitshere.wordpress.com/category/modern-planters/

http://pinterest.com/imacdragonfly/cat-climbs-via-stairs-shelves-cubes-circles/

http://www.scalagattochiocciola.it/home.html

http://ciclovivo.com.br/noticia/saiba-como-fazer-uma-casinha-para-gato-com-materiais-reaproveitados

Espaços pequenos são tão desafiadores de projetar quanto espaços muito grandes.

Algumas dicas ajudam a melhorar ambientes residenciais e comerciais proporcionando conforto e aconchego.

Veja alguns exemplos através de fotos. (Obs.: as fontes estão no nome da imagem. Para ampliar é só clicar na imagem e para retornar clique na seta).

Atente para os seguintes itens ao observar as fotos:

1 – Móveis suspensos 

Visualmente dão a impressão de que as paredes são maiores do que são.

2 - Móveis embutidos 

Os espaços são mais bem aproveitados

3 - Cores bem escolhidas

Em geral, cores neutras (claras) mas também o preto em móveis já que os deixam com aspecto de serem menores do que realmente são.

4 - Tapete

Com dimensões amplas. Nada de tapetinhos!

5 - Ambientes integrados

Ex.: Living + Cozinha + varanda.

6 - Móveis transparentes ou vazados

Acrílico e vidro.

7 – Listras 

Horizontais – dão a sensação de que o ambiente é mais amplo (largo).

Verticais – dão a sensação de que o pé direito é mais alto.

8 – Portas de correr

Muito práticas, mas precisam ser de ótima qualidade.

9 – Parede de vidro

A transparência amplia os ambientes devido a integração entre os espaços.

10 – Espelhos 

Bem escolhidos e estrategicamente colocados.

Existem alguns “estilos” que não estão ligados a fatos históricos, a grandes mudanças ou conceitos teóricos, mas que simplesmente tem a ver com a cultura de um país ou de uma região.

Um exemplo disso é o estilo Provençal ou French Country, um estilo que agrada especialmente as pessoas mais românticas.

A Provença é uma denominação geográfica para um antigo condado e que corresponde hoje, em sentido lato, a uma grande parte da região administrativa francesa de Provença-Alpes-Côte d’Azur.

Como é este estilo?

Que cores podem ser aplicadas?

Onde pode ser aplicado?

O estilo nasceu com artesãos franceses que buscavam imitar o mobiliário e acessórios da realeza, utilizando materiais e técnicas locais. Foi da simplicidade desse trabalho que nasceu a beleza autêntica dos móveis e enfeites provençais com conceitos delicados e expressividade.

O estilo pode ser aplicado a todos os ambientes internos e externos da casa através de aparadores, criados-mudos, mesas, vasos de cerâmica, quadros, espelhos, luminárias, lanternas, mesas e cadeiras, adornos, etc.

O estilo pode aparecer com as técnicas de envelhecimento, pela suavidade das estampas e nos acabamentos. Os móveis podem ser sólidos em madeira ou com acabamento em pátina branca.

O ferro e metal também são materiais excelentes para desenvolver concepções provençais através de curvas suaves que remetem ao trabalho de antigos artesãos, bem como desenhos florais e aspectos femininos.

Os esquemas de cores são ensolarados onde faz-se o uso gracioso de azuis, amarelos, rosas, vermelhos, lavanda e verdes. Nas paredes a preferência é por tons bem fracos de ocre, apricot ou mel.

Em geral os pisos são de lajota.

Selecionei uma série de imagens de ambientes, de esquema de cores e de decoração. Ah, sabia que o estilo aparece até mesmo na moda?

Para ampliar, basta clicar na imagem de sua preferência.

Divirta-se com o estilo mais romântico, bucólico e delicado que existe. Se precisar de ajuda, entre em contato: projetos@marcianassrallah.com.br

Fontes de pesquisa dentre outras:

http://casa.abril.com.br/materia/11-pecas-romanticas-com-estilo-provencal

http://casa.abril.com.br/materia/meu-canto-preferido-uma-sala-provencal

http://casa.abril.com.br/materia/quarto-do-bebe

http://www.westwing.com.br/beleza-provencal/

http://www.westwing.com.br/linguagem-romantica/

http://www.vocerealmentesabia.com/2013/01/plantacoes-lavanda-e-girassois-provence.html

http://www.reformafacil.com.br/decoracao-em-estilo-provencal

http://www.stellapupo.com/2012/07/decoracao.html

http://acervodeinteriores.com.br/quarto-para-gemeas/

http://juliapetit.com.br/home/lavanderia/

http://chicprovence.blogspot.com.br/2010/10/chic-provence-les-couleurs-du-soleil.html

http://www.shutterpoint.com/Photos-ViewPhoto.cfm?id=654903

Livro: Projetando Espaços – Design de Interiores – Miriam Gurgel

A Pantone LLC, uma empresa X-Rite, a autoridade mundial em cores por quase 50 anos e criadora de padrões de cores profissionais para as indústrias de design, anunciou PANTONE ® 17-5641 Emerald, uma animada, radiante, viçosa cor verde, como a cor do ano 2013.

Frequentemente associada a brilhantes pedras preciosas, a percepção de Emerald é sofisticação e luxo. Uma cor luminosa que transmite a sensação de renovação, crescimento, prosperidade, regeneração, cura e unidade. O verde é sem dúvida a cor mais abundante na natureza e vai bem com qualquer outra. Uma cor repleta de equilíbrio.

Vai ser muito usada na moda, no design de interiores e na decoração em 2013.

Imagens: internet.

Pleomele – Dracena Malaia – Dracaena reflexa

Pleomele ou Dracena-malaia

Nome Científico: Dracaena reflexa

A pleomele é uma planta arbustiva, de textura semi-lenhosa muito utilizada na decoração de interiores.

Atinge uma altura média de 2 a 3 metros. As folhas são simples, coriáceas, ligeiramente onduladas, de cor verde-oliva escuro, dispostas em espiral ao longo do ramos. Ocorrem outras variedades, com destaque para as variegadas:  “Song of India”, com folhas de margens cor verde-limão, e a “Song of Jamaica”, de margens cor branco-creme.

É uma planta tropical muito vistosa e de crescimento moderado. Podem ser utilizadas em ambientes internos, onde são muito apreciadas na decoração por sua beleza e tolerância às condições de baixa luminosidade. As pleomeles não variegadas são um pouco mais resistentes que as formas variegadas em baixa luminosidade. O crescimento deve ser monitorado, pois caso ela comece a perder as folhas e crescer muito rápido em altura é sinal de que está faltando luz.

A pleomele é uma das plantas recomendadas para purificação do ar em interiores, de acordo com a Plants for Clean Air Council (PCAC), organização que resultou de um projeto de pesquisa originalmente conduzido pela NASA em conjunto com a Associação de Empreiteiros de Paisagismos dos Estados Unidos. A pleomele é considerada eficiente na remoção de compostos tóxicos do ar como formaldeído, benzeno, tolueno, xileno e tricloroetileno.

Deve ser cultivada sob sol pleno, meia-sombra ou luz difusa, em solo fértil, drenável, enriquecido com matéria orgânica e irrigado regularmente.

É  tropical e portanto, aprecia o calor e a umidade. Deve ser fertilizada quinzenalmente durante a primavera e verão. É sensível ao frio intenso, a geadas e a salinidade de regiões litorâneas; e tolerante a curtos períodos de estiagem. Quando mudada bruscamente de ambiente, ela pode se ressentir, perdendo parte das folhas.

Fonte de pesquisa e para maiores informações sobre paisagismo, visite:

http://www.jardineiro.net

Quem nunca teve dúvidas com os símbolos de lavagem, secagem e passadoria de roupas?

Elimine-as de uma vez por todas.

Fonte de pesquisa: 

http://www.bbel.com.br/casa/post/entenda-os-simbolos-nas-etiquetas-de-roupas.aspx

http://disseminadora.blogspot.com.br/2012/03/simbolos-de-lavagem-de-roupa.html

Matrioskas, Matrioscas ou Matreshka, as bonecas russas que fazem sucesso no mundo todo.

Na verdade, ninguém realmente sabe de onde vem. Existem duas versões. Uns alegam que surgiu na ilha de Honxu, no Japão, como um brinquedo incomparável de várias peças inter-relacionadas. Dizem que foi levada de Honxu para a Rússia, no fim do século 19, pela esposa de um mecenas russo chamado Savva I. Mamontov (1841-1918). Certos japoneses dizem que foi um monge russo que introduziu no Japão a ideia. Mas, como quer que tenha sido, os artesãos russos gostaram da ideia, e nasceu a boneca matreshka, matrioska ou matriosca.

Em fins da década de 1880, a Rússia vinha desenvolvendo sua economia e cultura. Ao mesmo tempo, os russos se interessavam mais pela preservação da tradição folclórica. Decididos a reavivar a cultura russa, a inteligentsia (elite intelectual) começou a reunir-se em torno de Mamontov, incluindo pintores famosos como Ilya Repin, Viktor Vasnetsov e Mikhail Vrubel. Para preservar a memória da classe camponesa, construíram-se ateliês de arte perto de Moscou. Ali se colecionavam brinquedos, bonecas e artigos folclóricos de todas as partes do país.

Um artista profissional chamado Sergei Malyutin fez os primeiros esboços. A intenção era que a boneca fosse o retrato de uma camponesa de rosto cheio e olhos radiantes. Vestia um sarafana (roupão, de duas alças, que chegava aos pés), e os cabelos lisos eram bem arrumadinhos, quase totalmente escondidos por uma bandana colorida. Outras bonecas, cada uma menor do que a anterior, eram encaixadas dentro. Vestiam kosovorotkas (blusas russas abotoadas do lado), camisas, poddyovkas (casacos compridos masculinos) e aventais. Como os esboços de Malyutin revelam, essa era a aparência quando foi feita em Moscou, por volta de 1891.

Original set of matryoshka dolls, carved by Vasily Zvyozdochkin and painted by Sergey Malyutin (1892)

No fim do século 19, Matrena (cujo diminutivo é Matreshka) era um dos nomes femininos mais populares na Rússia. Derivado da raiz latina matrona, ele significa “mãe”, “senhora de respeito” ou “mãe de família”. Encaixar uma boneca dentro da outra era também um simbolismo apropriado de fertilidade e perpetuação.

Nada fácil de fazer – Até pouco tempo atrás, a arte de fabricar a matrioska era um segredo. O trabalho para fazê-la requer uma perícia e tanto. Primeiro, é importante escolher o tipo certo de madeira. Geralmente se escolhe a tília, que é macia; a madeira do amieiro e a do vidoeiro são usadas com menos freqüência. Depois de as árvores serem derrubadas, em geral no começo da primavera, retira-se a maior parte da casca; fica só o suficiente para impedir que a madeira rache enquanto seca. As toras ficam empilhadas por vários anos para que sequem com a devida circulação de ar.

O corte da madeira precisa ser feito na época certa, quando não está nem seco demais nem úmido demais. Só um especialista consegue determinar a hora certa. Cada pedaço de madeira passa por até 15 processos diferentes. A menor boneca do conjunto — a que não pode ser desmembrada — é feita primeiro. Às vezes, ela é tão pequena que é preciso forçar a vista ou até usar uma lupa para enxergá-la bem.

Terminada a boneca menorzinha, o artesão começa a próxima boneca, dentro da qual a primeira se encaixará. Um pedaço de madeira é preparado na altura necessária e cortado em duas partes, a de baixo e a de cima. A parte de baixo é modelada primeiro. Depois as duas partes são escavadas para que fiquem ocas e a boneca menor se encaixe bem lá dentro. Um artesão habilidoso, aliás, não se dá ao trabalho de tirar medidas, mas confia unicamente na experiência. Concluída essa etapa, ele repete o processo, modelando uma boneca ligeiramente maior, dentro da qual as duas menores se encaixarão.

O número de bonecas do conjunto, uma dentro da outra, varia de 2 a 60 unidades. A maior pode ter a altura do artesão! Cada boneca terminada é recoberta por uma cola de amido que tapa buraquinhos na superfície. Começa a secagem final, e a boneca é polida para que o pintor espalhe a tinta por igual. Com isso, a boneca ganha seu estilo inimitável.

O tempo causou mudanças - As técnicas de fabricação da matrioska espalharam-se gradualmente de Moscou para outras cidades e povoados, entre os quais Semenov, Polkhovskii Maidan, Vyatka e Tver. Cada localidade desenvolveu estilo e decoração próprios. No centenário da Guerra de 1812, alguém encomendou um conjunto de bonecos que retratassem o general russo Mikhail Kutuzov e o general francês Napoleão Bonaparte. Esses dois generais eram os bonecos maiores do conjunto e os demais generais dos dois lados da guerra eram menores para encaixar dentro dos respectivos comandantes.

Por muito tempo, a fabricação e a venda desse tipo de boneco esteve sob controle rigoroso. Mas mudanças políticas em fins da década de 80 deram aos artesãos novas possibilidades e liberdades. Eles se viram livres para fabricar e vender seus produtos sem medo.

Um pintor chamado Sikorskii foi um dos primeiros cujas bonecas ganharam popularidade. Suas bonecas são as mais caras que há, alguns conjuntos chegando a custar 3.000 dólares. Seu sucesso incentivou outros artistas, o que deu um ímpeto e tanto, nos últimos anos, à fabricação de matreshkas.

O nome, Matreshka, agora refere-se a todas as bonecas fabricadas para encaixar umas nas outras. As pinturas têm vários temas: flores, igrejas, ícones, contos folclóricos, família e até líderes religiosos e políticos. A grande variedade agora disponível ajuda a manter o preço bem acessível.

Fotos: 1- Japão – século XIX; 2- uma série de bonecas — normalmente de madeira — ganham pinturas detalhadas e são colocadas umas dentro das outras; 3- Na comemoração do 10º aniversário da Vogue Rússia, em 2008, a revista convidou grandes nomes da moda para criar um figurino para a matrioska. Ralph Lauren, Prada, Marc Jacobs, Giorgio Armani, entre outros estilistas deixaram a boneca completamente fashion; 4- do contemporâneo ao clássico, foram desenvolvidas propostas para todos os gostos com uso de cores sóbrias e premissas minimalistas, linhas tradicionais, desenhos florais, padrões geométricos, etc. Elas também foram vistas nas passarelas; 5- Nas estantes, criados-mudos, aparadores, mesas centrais e laterais você pode criar diversas disposições, propondo criatividade na composição; 6- Pense apenas na harmonia das cores e misture sem medo de ousar. Aposte nessa tendência. http://www.westwing.com.br/magazin/historias/bonecas-russas/

Matrioskas na decoração de inteiores

Fonte de pesquisa:

Revista Despertai! 22/4/95 pp. 15-17 Matreshka. Que bonequinha!

http://broomsticker.co.uk/Set_of_Matryoshka_dolls_Wall_Sticker_Decal

http://www.westwing.com.br/magazin/historias/bonecas-russas/

Espelhos são um chamariz para a maioria das pessoas e além de ser um elemento funcional é também decorativo.

Por falar em funcionalidade o espelho de corpo inteiro deveria ser um item básico em toda casa. Alguns podem achar isso um excesso, mas ao conviver com diversas alunas da área de moda cheguei a conclusão de que muitas pessoas se vestem muito mal porque além de não terem bons conceitos de como se vestir possuem em suas casas apenas espelhos de rosto de modo que não conseguem se ver por inteiro ao sair de casa. Desse modo nos deparamos com diversas bizarrices na maneira de se vestir.

Espelhos não são itens tão caros ao ponto de serem inviáveis para boa parte da população. O que falta é a percepção de sua necessidade.

Existem espelhos de diversos tipos e modelos tais como os emoldurados e os que são afixados diretamente a uma parede ou à porta de armários nos quartos de dormir ou closets. Há quem os prefira nas áreas sociais como living ou hall de entrada. Há também os boxes espelhados que já são uma boa ajuda.

Antes de falar sobre a qualidade dos espelhos, como escolher o melhor, quais os cuidados com a instalação e limpeza, vamos a algumas fotos:

O que um espelho precisa ter?

Reflexão perfeita e alta resistência ao aparecimento de manchas (oxidação).

As manchas pretas aparecem quando ocorre a oxidação da prata utilizada no processo de espelhação. Este é um processo que, quando começa, não tem conserto e só tende a piorar.

Podem-se encontrar Marcas cuja prata do espelho é protegida com uma camada de materiais inertes que não reagem com o oxigênio, oferecendo uma proteção real e permanente ao espelho.

Já nos espelhos convencionais, a prata é protegida por uma camada de cobre galvânico e por outra de tinta. Como o cobre galvânico também está sujeito à oxidação, ele apenas retarda o aparecimento do problema.

Se você não quer manchas pretas no espelho,  saiba escolher.

Pode-se afirmar que o espelho é um elemento ideal para revestimentos de paredes em ambientes internos onde a definição de imagens seja relevante. Podem ser encontrados nas espessuras de 2, 3, 4, 5 e 6 mm.

CUIDADOS

1-      Espelhos com bordas expostas devem ser lapidados e filetados.

2-      Entre o espelho e o substrato (a superfície onde é instalado diretamente o espelho) deve existir uma folga de no mínimo 3 mm para permitir a circulação de ar.

3-      Quando mais de um espelho for instalado em uma mesma superfície, deve-se existir uma folga entre as bordas de um e do outro espelho.

4-     A superfície onde for instalado o espelho deve estar limpa, seca, completamente livre de umidade, substâncias ácidas ou alcalinas e qualquer outro material agressivo.

5-      Não é recomendado o uso de iluminação tipo spot direcionado diretamente para o espelho, pois gera muito calor e pode deteriorar a camada de prata ou até mesmo trincar o espelho.

6-     Espelhos instalados em saunas, banheiros, piscinas ou qualquer outro ambiente com alto índice de umidade ou atmosfera corrosiva são propensos à oxidação.

7-      Espelhos com dimensões superiores à 1 m² não devem ser fixados de maneira que todo o peso seja suportado pelas bordas, evitando o empenamento e distorção ótica.

8-     Quando o espelho for adesivado ao substrato, o mesmo deve ter sua planicidade assegurada, evitando distorções.

SUBSTRATO

1-      Deve ser plano, para não permitir distorção ótica.

2-     Deve possuir isolamento contra umidade.

3-     Deve ter resistência suficiente para suportar o espelho.

4-     Nunca instalar espelhos em paredes de concreto ou reboco frescas. Esperar no mínimo 2 semanas para a cura da superfície.

5-      Nunca utilizar materiais que absorvam umidade, como madeiras, cortiça, flanela, jornal, mantas de polietileno, dentre outros.

6-      Não instalar espelhos em paredes que contenham coluna de água quente

 INSTALAÇÃO

Instalações mecânicas são aquelas que utilizam elementos mecânicos para a fixação dos espelhos tais como: aparafusamento, botão francês, presilhas ou garras. É responsabilidade do projetista a correta especificação dimensional do espelho para cada aplicação, inclusive sua espessura.

Aparafusamento:  Utilizar arruelas ou espaçadores plásticos em ambos os lados do espelho, para evitar o esforço localizado excessivo e assegurar o espaçamento mínimo de 3 mm entre o espelho e o substrato, para a circulação de ar. O aperto final deve ser feito apenas no final, e sempre pelas diagonais das peças, reduzindo os riscos de quebras e deformação na imagem. Deve-se evitar o contato direto entre os parafusos de fixação e a superfície do espelho, minimizando os riscos de quebra e oxidação na área de contato. Uma solução é utilizar espaçadores.

Botão Francês: O número de botões a serem utilizados deve ser proporcional às dimensões da peça. Deve-se utilizar apoio de borracha ou de plástico, evitando o contato direto do metal com o espelho. Usar fita veda rosca ou silicone neutro para evitar que peças metálicas tenham contato direto com o espelho. Atenção especial deve ser dada à instalação de espelhos com bisotê, pois este processo diminui a espessura da borda, fragilizando-a. Recomenda-se a utilização de película de segurança no costado do espelho para este tipo de instalação.

Presilhas ou Garras: O número de presilhas ou garras a serem utilizados deve ser proporcional às dimensões da peça. Deve-se utilizar apoio de borracha ou de plástico, evitando o contato direto do metal com o espelho. Deve-se assegurar um espaço de 3 mm, no mínimo, entre o substrato e o espelho, de forma a garantir a circulação de ar e a saída da umidade. Procure utilizar molduras e elementos de fixação que não absorvam umidade. Em caso de molduras metálicas, usar espaçadores macios para evitar o contato direto do espelho com a moldura. Os espelhos devem estar encaixados, pelo menos, 5 mm na moldura, em todas as suas arestas. Para instalações em ambientes úmidos, as partes horizontais das molduras devem ser vazadas, para evitar o acúmulo de umidade. Evite utilizar elementos de fixação que possam causar danos à superfície ou arestas do espelho.

Instalação química: é o procedimento de instalação mais crítico para o espelho, pois facilita a transferência de umidade do substrato para o espelho e o aparecimento de manchas de oxidação.  Todos os adesivos devem ser aplicados em filetes, na vertical, nunca na horizontal, permitindo assim o fluxo de ar de baixo para cima e evitando o acúmulo de umidade no verso do espelho.  Deve ser garantido um vão livre de no mínimo 3 mm entre o substrato e o espelho, para assegurar uma boa ventilação.  Não são recomendadas instalações químicas no teto.  É muito importante a limpeza do substrato antes de qualquer instalação química, pois impurezas podem prejudicar uma perfeita adesão sendo que para esta limpeza, utilizar somente água ou álcool isopropílico. Importante também consultar o fabricante para definir a quantidade, distância e largura dos filetes que serão utilizados. Materiais que podem ser utilizados: Silicone de cura neutra, base alcoxi. Adesivo elastomérico base d’água. Fita dupla face isenta de solventes. Mista: fita dupla face isenta de solventes e silicone cura neutra ou fita dupla face e adesivo elastomérico base d’água.

Nunca utilize:  Qualquer cola que contenha solventes orgânicos ou componentes ácidos (cola de sapateiro, cola de carpete, cola de fórmica etc.). Fitas dupla face que contenham solventes orgânicos. Adesivos não elastoméricos como cola branca e cola epóxi. Silicone de cura acética (com odor de vinagre)

Limpeza

1)      Iniciar a limpeza do espelho com espanador para retirar a poeira depositada em sua superfície. Em seguida, limpar o espelho com pano macio e limpo, umedecido em água morna.

2)     Tenha sempre o cuidado de secar as bordas do espelho. Este é o procedimento mais simples e seguro.

3)     Um pano limpo e macio embebido em álcool também pode ser utilizado.

4)     Depois de limpar, passar outro pano macio e seco em seguida, para retirar possíveis manchas de secagem. Sempre aplique o produto no pano e o pano no espelho, nunca borrifando líquidos diretamente no espelho.

5)     Ao lavar paredes que tenham espelhos, nunca jogue água ou produtos químicos de limpeza que possam escorrer por trás do espelho ou mesmo em suas bordas.

6)     Em caso de espelhos com bordas justapostas, certifique-se de que nenhum resíduo de produto de limpeza fique incrustado entre as mesmas. Para secagem total entre as bordas, utilize jato de ar proveniente de um ventilador ou um secador de cabelos, sem aquecimento.

7)     Um ambiente ventilado inibe a condensação de umidade, que pode ser corrosiva e prejudicial à conservação dos espelhos. Principalmente em banheiros, saunas, piscinas aquecidas ou outros ambientes, onde a exaustão natural de vapores de água e de amônia não for possível naturalmente, recomenda-se a instalação de exaustão forçada.

8)     Nunca usar produtos ácidos ou alcalinos para limpar espelhos. A maior parte dos produtos usados para limpar vidros e azulejos podem atacar a superfície, as bordas e até a tinta protetora do espelho. Produtos com amoníaco, cloro ou água sanitária, presentes na grande maioria destes produtos, são extremamente danosos ao espelho.

9)     Não utilizar produtos abrasivos (lixa, palha de aço, esponjas ásperas, sapóleo, etc.) em qualquer superfície do espelho.

Fonte de Pesquisa: http://www.guardianbrasil.com.br/solucoes/solucoes-para-interiores/espelho-guardian

Quem contrata um profissional ou profissionais para um projeto comercial, quer sem dúvida um resultado harmônico, funcional, esteticamente elegante e que produza resultados financeiros positivos.

Pois bem, a harmonia pode ser conseguida se houver um planejamento envolvendo áreas específicas como a Arquitetura (construção), o Design de Interiores (ambientes internos), Lighting Design (iluminação interna e externa) e Visual Merchandising (exposição adequada de produtos).

Por que contratar essas especificidades? Porque cada profissional está devidamente habilitado e preparado para cuidar com maestria de suas áreas específicas por formação e por especialização.

É importante entender o trabalho de cada profissional e buscar um resultado satisfatório em conjunto, já que seu investimento visa seus melhores interesses.

Veja exemplos de trabalhos muito bem desenvolvidos e que certamente contaram com a participação de vários profissionais de cada uma das áreas citadas.

Mulberry store, San Francisco

Hard Rock Cafe Glyfada by Dimitris Economou Interiors, Athens

Il Gufo windows by Francesca Signori, New York

Marc by Marc Jacobs showroom by Jaklitsch / Gardner Architects, New York

Sigrid Olsen store by Pompei A. D., Tampa – Florida

Topman personal shopping suite by Lee Broom, London

Para ver as fontes das imagens basta clicar nos títulos.

2º Decor Days

2º Decor Days

• Exposição mostra, de 11 a 22 de outubro, possibilidades em decoração e móveis encontrados no shopping;

• Time de profissionais convidados para criar ambientes faz o diferencial do evento;

Em sua segunda edição, o Decor Days 2012 chega com novo formato no Espaço Casa do Parque D. Pedro Shopping: enquanto em 2011 os profissionais mostraram a decoração desenvolvida por meio de painéis fotográficos e hotsite, nesta versão o público contempla os próprios ambientes, montados na forma de um hexágono na Entrada das Pedras, em frente à Etna.

O objetivo do Decor Days, que acontece de 11 a 22 de outubro, é mostrar o trabalho de grandes profissionais e a variedade de propostas que podem ser criadas a partir de peças encontradas nas lojas do Espaço Casa. “A proposta é que os visitantes encontrem inspiração para decorar qualquer ambiente – de forma criativa – encontrando tudo o que precisam em um só lugar. Queremos mostrar que o Parque D. Pedro Shopping é um empreendimento completo, que concentra decoração e objetos para casa, além de moda, presentes, serviços e lazer”, observa Joana Corsi, Gerente de Marketing do Parque D. Pedro Shopping.

O time de profissionais convidados pelo shopping para participar da mostra é o diferencial do projeto. Todos atuam em Campinas e região, mas são reconhecidos nacionalmente e participam de eventos importantes como Casa Cor e Campinas Decor. São eles: Vani Mazoni e Roseana Monteiro – decoraram o Living; Marcia Nassrallah e Silvana Passos – montaram o Espaço gourmet; Ana Carolina Fonseca, Lediane Cardoso Del Bel e Roberta Abdo Lima – responsáveis pela Sala de jantar; Fernando Consoni – criou o Dormitório kids, Ana Lúcia Castro – elaborou o Dormitório adulto, e Otto Felix – assina a Varanda.

O evento conta com a coordenação geral da Partner Eventos, através das sócias e também arquitetas Paula Pilla, Raquel Mansur Ruiz e Simone Souza.

 Conheça os ambientes

Dormitório kids – Fernando Consoni

Espaço versátil, fácil de ser adaptado a qualquer situação, dependendo da idade da criança que o ocupa. As cores usadas foram pensadas no gênero masculino, optando-se pelos tons azuis, ocres, beges e branco, além da madeira. Em virtude da metragem e do formato do cômodo, inovou-se inserindo a bancada de estudos atrás da cama, fazendo desta o centro do quarto. Elementos despojados, como mesas laterais em formas de dados, garantem leveza e jovialidade infantis que o tema pede.

Dormitório adulto – Ana Lúcia Castro

O ambiente foi pensado para um casal de meia idade que aproveita o quarto para relaxar, descansar e descontrair. Em tons marrom, bege e azul e estilo contemporâneo, o dormitório apresenta também um toque oriental. Um cantinho para leitura e acesso a internet se mostra bem aconchegante com poltrona, tapete saggy, quadros, prateleiras e iluminação suavizada.

Espaço gourmet – Marcia Nassrallah e Silvana Passos

Volta ao mundo em cores e sabores. O Espaço Gourmet é de um casal que tem um bebê de 5 meses e gosta de receber os parentes e amigos para experimentar as receitas aprendidas em suas viagens pelo mundo. O estilo aplicado é o Color Block, tão alegre quanto o par. Um ambiente descontraído e despojado que mescla o rústico e o contemporâneo. Oferece uma hortinha de temperos sempre à mão e equipamentos sofisticados como adega e cooktop, além de outros eletroportáteis úteis na cozinha. O casal tem um cuidado especial com a escolha de talheres, louças e taças, já que fazem questão de uma mesa bem posta.

2º Decor Days

Living – Vani Mazoni e Roseana Monteiro

O ambiente é predominantemente artesanal com um toque étnico, remontando a Ásia Central, Brasil, Malásia, África e Índia, representadas por tramas naturais nas almofadas, tapete e fibras e ainda pelo uso da madeira e quadros. O contemporâneo também está presente, resultando num conceito de que é possível misturar produtos e cores com bom gosto. Isto é, o cliente pode deixar seu living bonito mantendo objetos que já tem mesclados com uma ou outra peça nova.

Sala de jantar – Ana Carolina Fonseca, Lediane Cardoso Del Bel e Roberta Abdo Lima

A sala de jantar expõe uma mistura de vários estilos, com clássico, contemporâneo e rústico unidos num casamento de boas ideias. O objetivo é mostrar que a beleza e o conforto são obtidos com criatividade e harmonização.

Varanda – Otto Felix

A decoração dá um ar de sala à varanda, sem deixar de lado o charme de área externa, resultando num ambiente bastante funcional. Isso se dá pelo conforto e aconchego dos móveis, que embora rústicos e com aspetos naturais, são extremamente elegantes.

 Conheça os profissionais

Sala de jantar:

Ana Carolina Fonseca

Arquiteta e designer de interiores com 15 anos de profissão, já participou de seis edições do Campinas Decor.

Lediane Cardoso Del Bel

Designer de interiores com quatro anos de profissão. Sua primeira participação em mostra de decoração ocorreu este ano, no Campinas Decor 2012.

Roberta Abdo Lima

Designer de interiores com quatro anos de profissão. Sua primeira participação em mostra de decoração ocorreu este ano, no Campinas Decor 2012.

 Dormitório adulto

Ana Lucia Castro

Pós-graduanda em Iluminação e Design de Interiores pela IPOG/SP e técnica em Design de Interiores pela Arquitec, a administradora de empresas faz projetos residenciais e comerciais e é professora na Arquitec. Já participou da Casa Cor Campinas, da Mostra Zin Cruz Campinas, Campinas Decor 2012 – no qual teve seu Ambiente Premiado com Mensão Honrosa, entre outras mostras.

 Dormitório kids

 Fernando Consoni

Com formação em Arquitetura e Urbanismo pela PUCCAMP em 2004, fez pós graduação em Administração de Empresas pela FGV. Participou das mostras Campinas Decor de 2007 a 2012, sendo premiado em 2010 com o ambiente “Estúdio Eco Decor” e em 2011, figurando entre os cinco ambientes preferidos pelo público visitante da mostra.

 Espaço gourmet

- Marcia Nassrallah

Bacharel em Design de Ambientes pela Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG e especialista Lato Sensu em Ergonomia pela Universidade Gama Filho. Atua como Designer de Ambientes (Interiores e Paisagismo) além de visual merchandising, ergonomia e educação, dedicando-se a produção científica e cultural de projetos, dentre eles: Projetos: 1) O banheiro em Belo Horizonte: do Art Déco às construções contemporâneas. 2) O impacto das condições de trabalho de um setor de telemarketing e as suas repercussões sobre a saúde dos tele atendentes. 3) A evolução do design do banheiro – da Antiguidade aos dias atuais. Participou de vários eventos e mostras, dentre eles:  “Projeto Memória: Cinqüenta anos de História da Escola de Música e Escola de Design”, Seminário e exposição: “Triângulos Roxos — As Vítimas Esquecidas do nazismo”, Mostra de Paisagismo Expoflora 2012 – Um amor de jardim com “Jardim das Sombreiras em Festa”. Entrevista para tv: Programa Viver com Estilo para as redes de televisão TV Horizonte e BH Geraes – Belo Horizonte – MG - Tema: A evolução do banheiro.

-  Silvana Passos

Tecnóloga em Design de Interiores pela Faculdade de Administração e Artes de Limeira/ FAAL, tendo ainda feito o Curso Avançado de Paisagismo no Centro Paisagístico “Gustaaf Winters”. Atua como Designer de interiores, paisagista, desenhista e produz maquete eletrônica.

Varanda

Otto Felix

Com formação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Paulista (UNIP) em 2004, com MBA em Marketing pela Fundação Getúlio Vargas e especialização em Empreendedorismo em Boston (EUA), Felix abriu a Otto Felix Arquitetura em 2005. Participou de sua primeira Campinas Decor em 2011 e ganhou um prêmio de menção honrosa por seu ambiente. Na última edição do Campinas Decor, Otto venceu na categoria Arquitetura e Design de interior com o projeto “Cabana do Cavaleiro”. Otto Felix também é um dos criadores e jurados do Concurso Banca +, que tem como objetivo premiar os melhores projetos desenvolvidos por alunos da graduação do curso de Arquitetura e Urbanismo das faculdades de Campinas e Região.

Living

Vani Mazoni

Designer de Interiores, formada há dez anos pela Arquitec. Atua em várias áreas dentro do designer com projetos residenciais, comerciais e corporativos. Participou de diversas mostras e exposições – a exemplo de várias edições do Americana Decor, Campinas Decor, Mostra Loja Lana House, Mostra Dellano, entre outras.

 Roseana Monteiro

Com formação em Arquitetura e Urbanismo pela PUCCAMP em 1978, atua em projetos construtivos completos – residenciais e comerciais – e de arquitetura de interiores. Sócia-proprietária da loja Banho & Cia, especializou-se em projetos personalizados de banheiros e afins. Colabora com revistas do setor com textos relativos à área de atuação.

Serviço:

Decor Days 2012

Data: 11 a 22 de outubro de 2012

Local: Entrada das Pedras do Parque D. Pedro Shopping – Av. Guilherme Campos, 500, Jardim Santa Genebra, Campinas – SP (em frente à loja Etna)

Horário: segunda a sábado das 10h às 22h, domingo das 12h às 20h

Entrada franca.

 Sobre o Parque D. Pedro Shopping

O Parque D. Pedro Shopping foi o primeiro shopping center do Brasil  a receber a certificação ISO 14001, pela sua gestão ambiental, e em 2008, conquistou a certificação na área de Segurança e Saúde  de acordo com a norma 18001 da OSHAS (Sistema de Avaliação de Segurança e Saúde Ocupacional).

É o mais completo centro de compras lazer e cultura da região de Campinas, contando com 402 operações distribuídas em 6 alas, sendo 29 âncoras, entre elas C&A, Etna, Fnac, BodyTech, Riachuelo, Marisa, Telhanorte e Zara, e ainda o hipermercado Walmart, 291 satélites, 45 lojas de fast food e 10 restaurantes, entre eles Barbacoa, Giovanetti, Joe & Leo’s, Outback, Empório Santa Therezinha e Viena, 15 salas de cinema, teatro, 37 lojas de serviço, além de 8.000 vagas de estacionamento. Em novembro/2010 o shopping inaugurou a Alameda Parque D. Pedro, que conta com 34 novas lojas com marcas como Crawford, Cavalera, Dress To, Nike, Adidas, Santa Lolla, Espaço Rio by Espaço Fashion e TVZ. (   WWW.parquedpedro.com.br).

Dicas:

 Marcia Nassrallah e Silvana Passos

Informações para a Imprensa

Canal de Comunicação – (19) 3295.3525 | 8171.7552

Vânia Correia | vania@canaldecomunicacao.com.br

Bianca Frari | bianca@canaldecomunicacao.com.br