As luminárias da linha Cosmic Leaf do designer inglês Ross Lovegrove para a Artemide, são impactantes.

O designer baseia seu trabalho na combinação de tecnologia e natureza criando à partir deste conceito trabalhos surpreendentes e inusitados.

A forma como ilumina torna a Cosmic Leaf numa obra de arte moderna e com apelo aconchegante, indicada para ambientes elegantes e contemporâneos.

cosmic leaf by ross lovegrove

Pode-se encontrá-las na La Lampe.

Fonte: http://www.designboom.com

Matéria interessante sobre o uso da cor publicada no site Pequenas Empresas & Grandes Negócios ( http://www.papodeempreendedor.com.br/varejo/cores-nao-deixe-de-usa-las-no-seu-empreendimento ) escrito por Escrito por Michelle Iglesias em 07.07.2010.

Vale a pena lembrar que existem profissionais habilitados no mercado para atender esta demanda e auxiliar na escolha da cor ou das cores mais adequadas para seu empreendimento.

A cor é um tema abrangente e está ligada a cultura e a psicologia.

Tem sido utilizada na arquitetura, no design de interiores e gráfico também com o intuito de tornar o mundo mais acessível para as pessoas com algum tipo de deficiência, mobilidade e visão reduzida, etc.

Não deixe de ler o texto da Michele Iglesias, abaixo:

“Imagine que você está em uma loja para comprar uma camiseta, uma única camiseta, e nessa loja encontra milhares de outras opções que, feliz ou infelizmente, são do seu agrado ao ponto de lhe fazer provar uma por uma. Os modelos são iguais, o que as diferenciam são as cores, e isso faz com que uma ou outra aparente vestir melhor e, portanto, ganham a sua preferência. Me deparei nessa situação no domingo passado e, ao refletir com calma, percebi que era algo que acontece com frequência em nossas vidas.

Como consumidora, confesso que dou preferência por uma loja, lanchonete ou restaurante com uma aparência mais vistosa, mais vibrante. Apostar na inovação do estilo de seu ponto comercial pode ser um bom diferencial em relação aos seus concorrentes. Assim como o logotipo, o nome e o slogan da empresa, também é importante pensar em quais cores usar, seja na hora de montar a loja ou de elaborar o logotipo, por exemplo.

Na escolha de qual combinação usar, opte por cores que representem algo para sua empresa. Mas atenção, tome alguns cuidados. As cores têm uma certa influência psicológica sobre o ser humano, algumas estimulam, outras tranquilizam. Isso acontece porque são captadas pela visão e transmitidas para o cérebro, onde refletem impulsos e reações ao corpo. Para não dar nenhuma bola fora, confira abaixo o significado das cores, segundo o site Mundo Educação:

Preto: permite a auto-análise, a introspecção, pode significar também dignidade, está associado ao mistério.
Branco: remete a paz, sinceridade, pureza, verdade, inocência, calma.
Verde: simboliza esperança, perseverança, calma, vigor e juventude e ainda lembra a natureza.
Vermelho: ativa e estimula, significa elegância, paixão, conquista, requinte e liderança.
Amarelo: desperta, traz leveza, descontração, otimismo. Simboliza criatividade, juventude e alegria.
Azul: produz segurança, compreensão. Propicia saúde emocional e simboliza lealdade, confiança e tranquilidade.
Laranja: além de significar movimento, espontaneidade, tolerância e gentileza, é uma cor estimulante.
Cinza: promove equilíbrio e estabilidade.
Rosa: significa romance, sensualidade, beleza.
Violeta: significa sinceridade, dignidade, prosperidade, respeito.
Marrom: associa-se a estabilidade, constância, significa responsabilidade e maturidade.”

Artista plástico mineiro trabalha o ferro e o aço desde 1998.

Produz esculturas de parede, chão e mesa, objetos, cascatas e portas artísticas, usando a chapa oxidada e o aço inox, com uma leveza impressionante.

É muito bom de ver e apreciar.

Seguem fotos de algumas de suas peças e de alguns ambientes onde foram instaladas.

Mas visitem o site pois há muito mais… Há um link fixo ao lado direito para fácil acesso.

esc-198ar 198 - 2003 - 55 x 190 cm

r 205 - 2003 - 20 x 150 cm (cada)

r 402 - 2005 - 100 x 100 cm

r 415 - 2006 - 50 x 100 cm

r 445 - 2006 - 75 x 145 cm

r 471 - 2006 - 250x200 cm

r 502 - 2007 - 102x127 cm

r 515 - 2007 - 60x150 cm

r 562-563 - 2007 - 30x145 cm

r 517 - 2007 - 120x120 cm

r 623 - 2008 - 86x93 cm

r 721 - 2009 - 60x210cm

r 740 - 2009 - 50x150 cm

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Vale muito conhecer de perto esse belíssimo trabalho :

R I G O  – artista plástico

www.rigoesculturas.com

rigo@rigoesculturas.com

( 31 )  99780777

atelier: r. salinas 92 gp 01

floresta – CEP : 31.015.294

BHte / Minas Gerais / Brasil

Olha que coisa mais linda…

Eu gosto muito de miniaturas e me apaixonei por este quadro desde a primeira vez que o vi.

É artesanato de Minas Gerais que pode ser encontrado no Mercado Central de Belo Horizonte em pelo menos duas lojas, também em outras versões como alambique, empório, farmácia, etc.

Vale a pena a visita ao menos para ver de perto a delicadeza e o cuidado do artista em criá-lo. É uma pena não conseguir decifrar a assinatura do artista  (  J. … ).

Existem alguns imitadores que tentam mas não chegam nem perto do capricho desse artista, há até ovo frito na frigideira, bolo de fubá e teia de aranha.

cozinha da roça - miniatura

Sumido por anos e anos, o cimento queimado volta como opção de revestimento bem interessante.

A técnica chega mais sofisticada, com novas opções de cores e uso – não apenas no piso, mas também nas paredes.

o site:  http://casa.abril.com.br publicou ótima matéria e fotos de trabalhos de profissionais diversos fazendo uso da técnica do cimento queimado.

É bom lembrar que não é uma técnica tão simples e nem todo profissional é capaz de realizá-la. Não deixe de ler o texto na íntegra no site em referência pois o mesmo contém as receitas de um bom trabalho.

Observe abaixo as fotos e os efeitos maravilhosos do uso do cimento queimado. Parabéns aos profissionais pelos lindos projetos.

Projeto de Alan Chu e Cristiano Kato - cimento queimado aliado ao ladrilho hidráulico formando um tapete no centro do ambiente.

Projeto de José Roberto Moreira do Valle e execução Sfera Engenharia.

Projeto de Carmem Silvia Parlatore e execução Pisoplan.

Projeto de Nina Maria Jamra Tsukumo e aplicação do revestimento supervisionado por André Moral.

Projeto de José Carlos Sérgio.

Projeto das arquitetas Claudia e Virgínia Pêcego Meyer.

Projeto de Enio Aronis.

Projeto de Rodrigo Amaral e Carina Pederzoli.

Projeto de Cadas Abranches.

Projeto de Júlio Bouvier e Giles Castellan.

Projeto de Júlio Bouvier e Giles Castellan.

Projeto de reforma de Carlos Verna.

Projeto de Diana Malzoni.

Projeto de René Fernandes Filho.

Projeto de Rita Muller.

Projeto de Paulo Spaniol e Jóia Bérgamo.

Fórmula do piso feita pelo eng. Irineu Fausto Anic e paginação da arqtª. Renata Pereira Barbosa.

Projeto de Roberto Lott.

Projeto de Letícia Nobell.

Projeto da Designer de Interiores Luciana Penna.

Projeto de Paulo Alves.

Projeto de Alan Chu e Cristiano Kato.

Fonte da informação acima:

http://casa.abril.com.br/materias/pisos/va-cimento-queimado-479297.shtml com texto de Helene Zaro Koller

Um ambiente sem vegetação, é um ambiente no mínimo sem graça.

Não importa se seja uma casa, apartamento, escritório, indústria, loja… É imprescindível acrescentar algum tipo de vegetação pois essa atitude sem dúvida nos aproxima mais de Deus, transmite paz e nos torna mais sensíveis.

Assim, sugiro a leitura do texto abaixo e do vídeo que estão no site da revista Pequenas Empresas, Grandes Negócios.

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Laranja, romã, jabuticaba. Essas são frutas saborosas e que ao mesmo tempo deixam qualquer ambiente com um belo visual. A nova tendência em paisagismo é usar árvores frutíferas na decoração.

“Eu uso as árvores frutíferas nos meus projetos junto com a decoração paisagística na intenção de resgatar uma qualidade de vida melhor. Nada melhor do que pegar a fruta no próprio pé e mostrar para o filho ou o próprio filho colher. Isso os aproxima da natureza”, diz a paisagista Ivani Kubo, que compra as árvores em uma fazenda de Suzano, na Região Metropolitana de São Paulo. São quase 200 mil metros quadrados de área plantada.

O produtor rural José Lucas da Fonseca começou o negócio há 25 anos, com apenas um funcionário. Hoje, ele conta com 20 trabalhadores e cultiva mais de cem espécies. Algumas bem raras, como uvaia e grumixama.

“Tem lichia, que é uma planta chinesa. Tem mirtilo, que também não é uma planta nacional. A pitaia também é nova no mercado”, diz o produtor rural.

A paisagista Ivani Kubo faz 30 projetos por ano, com orçamentos que variam de R$ 10 a R$ 100 mil. O preço muda de acordo com o tamanho da área e as espécies escolhidas e inclui matéria-prima e mão de obra.

“Meu faturamento tem aumentado de 12% a 15% ao ano. Eu posso trabalhar com uma espécie de um ano de vida ou com uma espécie de 20 anos”, conta Ivani Kubo.

A nova casa de Débora Federzoni tem ambientes projetados pela paisagista. Na entrada, um pé de romã. No jardim, Ivani Kubo plantou uma cerejeira e uma jabuticabeira. E ainda construiu um lago.

“É um espaço para relaxar, para sentir o ambiente, para a família curtir junto”, explica a paisagista.

A intenção da cliente foi levar o campo para a cidade. “Nós queríamos as árvores frutíferas porque é bonito vê-la crescer e depois poder colher e comer. Eu acho muito legal fazer isso dentro de São Paulo”, conta Débora Federzoni.

Quem não tem muito espaço também pode instalar árvores frutíferas em casa. O aposentado Rubens Tadeu Fernandes encomendou um projeto para a varanda do apartamento. Uma área de apenas dois metros quadrados.

“Eu já tinha visto projetos grandes, mas fiquei imaginando como seria em uma varanda pequena como a minha. Deu certo”, diz Rubens Tadeu Fernandes.

A falta de espaço não representou um problema para a paisagista. O piso foi trocado por tábuas de cumaru, uma madeira de lei cercada por pedrisco. E já crescem nos vasos uma jabuticabeira e um pé de kinkan, uma frutinha japonesa cujo sabor lembra o de uma laranja azeda.

“Na verdade, você transforma a varanda em um jardim. A pessoa tem que ficar em um jardim e não só olhar de dentro da sala para varanda” explica Ivani Kubo.

As árvores acabaram com uma preocupação do aposentado: a falta de privacidade. Assim, Rubens Tadeu Fernandes pode relaxar e ler o jornal sem medo de olhares alheios.

“Tenho bastante privacidade. E à medida que as árvores vão crescendo fecham mais. Assim eu tenho liberdade para ficar à vontade na minha casa”, comemora o aposentado.

Ivani Kubo Paisagismo
Tel.: (11) 7597-1085
Site: www.ivanikubo.blogspot.com

Flora São Lucas – fornecedor de árvores
Endereço: Rodovia Índio Tibiriçá, 13735
CEP: 08675-970 – Suzano/SP
Tel.: (11) 4748-0587 / 4742-6818
Site: www.florasaolucas.com.br
E-mail: contatos@florasaolucas.com.br

CEAGESP-SP
Endereço: Av. Gastão Vidigal, 1946 – Portão 3 – Vila Leopoldina
CEP 05316-900 – São Paulo/SP
Tel.: (11) 3643-3700
Site: www.ceagesp.gov.br ”

Fonte de pesquisa: site da Revista Pequenas Empresas, Grandes Negócios.

http://pegntv.globo.com/Jornalismo/PEGN/0,,MUL1584658-17958,00-DECORACAO+GANHA+JARDINS+COM+ARVORES+FRUTIFERAS.html

Logo no início deste Blog eu postei um texto sobre jardins em garrafas, que é algo que aprecio muito.

Mas, vejam essa ideia similar que pode ser vista no site da revista Pequenas Empresas, Grandes Negócios:

http://revistapegn.globo.com/Revista/Common/0,,EMI137193-17180,00-LOJA%20VENDE%20PLANTAS%20CULTIVADAS%20DENTRO%20DE%20LAMPADAS.html

Plantas cultivadas em lâmpadas

Plantas cultivadas em lâmpadas

“O site de vendas de produtos de artesanato Etsy disponibilizou para a venda o Light Bulb Terrarium. A ideia é simples: cultivar uma planta dentro de um lâmpada. O filamento da lâmpada é retirado e ela vem preenchida com pedras de rio, musgo e um ou dois pés da planta do tipo tillandsia. Uma vez por semana, é só desrosquear o bocal e acrescentar um pouco de água. Custa o equivalente a R$ 79.

As tillandsia são também conhecidas como plantas aéreas, por absorver seus nutrientes e umidade do próprio ar. A planta tem mais de 400 espécies e é muito comum na América Central, América do Sul, México e sul dos Estados Unidos. Geralmente crescem em árvores maiores em uma relação não-parasitária. O nome é uma homenagem ao botânico finlandês Elias Erici Tillandz .”

“As grandes marcas deixaram claro o que a gente, no fundo, já sabe: a dobradinha preto e branco é eterna. Essas cores foram as mais usadas nos pavilhões 8 e 12. Cinza e bege, imagine só, foram o máximo de ousadia. A crise européia parece que foi determinante para a falta de colorido que se viu nos corredores da feira. O medo de não errar fez com empresas reconhecidas pelo uso da cor, como a Kartell, exibissem este ano um ambiente totalmente monocromático. E também descobrimos que nem tudo é luxuoso e elegante em Milão, o brega também tem seu lugar, como mostrou a marca Sicis.”

Por: Por Nádia Simonelli e Cristina Bava em:

http://casa.abril.com.br/coberturas/feiras-eventos/milao-2010-preto-branco-continua-alta

Abaixo, alumas imagens pesquisadas no mesmo site:

Mesas laterais de Philippe Starck para a Kartell, tradicional fabricante de móveis de material plástico.

Cadeira desenhada por Patricia Urquiola para a Kartell.

Esta cadeira é a primeira peça produzida pela Kartell que tem alumínio em sua estrutura.

Estréia do grupo Front na Kartell com revisteiro em forma de flor.

O renomado arquiteto Norman Foster desenha mesa para a Molteni.

Cores sóbrias na nova coleção da Molteni.

Entrada do espaço da Molteni exibe instalação das peças de Norman Foster.

Ambiente sóbrio da marca Porro, assinado pelo italiano Piero Lissoni.

Criado-mudo inusitado assinado pelo grupo Front para a Porro.

Os móveis aramados da Ycami.

Ycami também exibe cores neutras em seu espaço.

Cadeira de balanço aramada da Gervasoni.

Lançamento da Gervasoni: luminária de papel.

Divisórias de papel encantaram os visitantes no espaço da Gervasoni.

Gervasoni investiu na ambientação e o público aprovou.

Poltrona de Paula Navone para a Gervasoni

Segundo as jornalistas Cristina Bava e Nádia Simonelli, a 49ª edição do Salão Internacional do Móvel em Milão começou agitada!

Entre os lançamentos, o destaque do primeiro dia foi a tradicional marca suíça Vitra, que inovou e trouxe suas peças ambientadas em quadrados de Corian.

Abaixo as novidades que vão inspirar as novas coleções brasileiras, já que os principais fabricantes de móveis do Brasil, estão pesquisando por lá:

Estande da marca italiana Arquétipo. Com peças modulares e cheias de nichos para abrigar os livros. Note que os nichos formam desenhos conforme os livros são colocados.

Este é mais um exemplar clássico da Bonacina. Sofá feito de PVC que imita fibra natural.

A marca Bonacina, famosa nos anos 70, foi comprada pela empresa Matteo Grassi e trouxe para o Salão peças clássicas em ambientes contemporâneos. Nesta foto você vê novas cores para a poltrona Egg Stand.

Poltronas de ratan da Bonacina. Um clássico dos anos 70.

Cyborg Sparklin, de Marcel Wenders para a Magis.

Chaise 2Leather desenhada por Rodolfo Dordoni para Matteo Grassi.

Cama revestida de couro com acabamentos perfeitos e emendas imperceptíveis. Da Matteo Grassi.

Poltronas desenhadas por Piero Lissoni para Matteo Grassi.

Steel Wood Stool, de Ronan Erwan Bourrolec para a Magis.

A Vitra também trouxe peças clássicas assinadas por designers renomados. Os ambientes montados em gigantes caixas de Corian (material da Dupont) impressionam quem passa pelo estande. Nesta foto, cadeira de Jean Prouve.

Ambiente da Vitra com sofá de Antonio Citterio.

Espaço da Vitra com poltronas de Charles & Ray Eames revestidas com peles para a Vitra.

Poltrona de alumínio Charles & Ray Eames para a Vitra.

Milão, Milão e mais Milão:

O designer italiano Antonio Citterio mostrou também na B&B a linha Ray com estofados modulares elegantes. É possível acrescentar chaise longues, aumentar o número de assentos e remover as capas.

Em parceria com a Walt Disney, a Cappellini usou a fantasia dos desenhos e personagens para criar uma linha super colorida. Feitas de material plástico e aço, as peças lembram as formas (principalmente as orelhas do Mickey) e as cores de desenhos clássicos da marca.

Quem é louco pelos desenhos e filmes da Disney vai amar estes bancos altos da Cappellini. Mas não adianta se animar muito: só tem 399 peças.

Não há quem não se encante pela poltrona Secret Clop House, criada pelo jovem designer Martin Vallini. Trata-se de um projeto de conclusão de curso em que a Cappellini apostou. Parece que já tem sucesso garantido.

O simpático designer David Trubridge costuma estudar a natureza para criar suas coleções. Para este ano, ele trouxe quatro peças feitas de policarbonato e uma espécie de madeira laminada.

Nesta cama, uma proposta de roupas de cama com tecidos assinados pela Diesel, no Superstudio Piu.

A marca finlandesa Punkalive estava focada nos móveis naturais. O próprio estande foi montado com a matéria-prima das peças: uma espécie de laminado de madeira reciclado. A peça da foto e a poltrona Houra, desenhada por Jukka Lommi.

E como ninguém é de ferro, a Foot criou um espaço para os visitantes do Superstudio Piu descansarem. O carrossel com pufes confortáveis da marca atraiu muita gente.

Legal de ver.

Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=TRzPUjBuFvE

Este post é para quem quer entrar no universo do Design de Interiores e tem dúvidas.

O depoimento é de Fábio Galeazzo  Design de Interiores.

Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=GsRZea-PAJg

Pra quem tem dúvidas ainda sugiro que faça primeiro cursos livres de Decoração, depois pode-se optar pelos cursos Técnicos  (1 ano e meio) e os superiores que se dividem em Tecnológico (2 anos)  e Bacharelado (4 anos).

Obs.: É uma área que requer bastante estudo e observação.